Ma démarche

L’euphorie de l’inspiration qui surgit m’intrigue. L’illumination qui monte à l’esprit

spontanément dans des moments de grâce devient des instants magiques. Le

phénomène de cette décharge électrique neuronale captive mon attention. Arthur

Koestle dans Le cri d’Archimède (1965) parle d’un processus de croisement et

d’interférence : les anciens codes sont exposés, transformé et abandonné dans

un jeu composite qu’il appelle l’anarchie créatrice (215- 236).

Je m’intéresse à l’inconscient, cette faculté qui emmagasine toutes nos

expériences vécues. Les tentatives, le concept et le contrôle de la technique

inspirent les projections. Par contre, nous constatons que les pensées fécondes

ne se limitent pas aux expériences antérieures, mais prennent aussi naissance

dans nos autres préoccupations de la vie. La complexité humaine justifie-t-elle la

singularité d’une pratique artistique ? Je m’intéresse à l’action sous-jacente de la

création.

Je façonne l’immatériel : nos peurs, nos pensées polluantes, notre fantaisie. La

mise en espace des éléments ainsi produit confronte le flou artistique. Favoriser

un rapprochement entre la science et les arts ; matérialiser l’imaginaire ; donner

forme à l’insaisissable.

La science inspire ma création depuis de nombreuses années. Plusieurs de mes

expositions antérieures empruntent la thématique du laboratoire. Même la

méthodologie de ma thèse défendue en 2010 suit le modèle de l’anthropologie du

laboratoire. À ce moment-là, je prenais plaisir à contaminer les employés

d’entreprises au nom de l’art. Je constate que le contact avec la création ravive

leur désir d’expression. La prémisse qui sous-tend mes projets réside aujourd’hui

dans l’universalité du besoin de créer.

Afin de rejoindre les spectateurs dans leur essence même de créateur, je mets en

place des dispositifs interactifs favorisant les échanges. Par exemple, un tableau

recueille des pièces d’argile façonnées par les visiteurs; invités à repartir avec la

création d’un autre, les participants emportent un spécimen émaillé; une table

lumineuse devient une œuvre complétée lorsqu’elle se fait remplir de boîtes de

pétri travaillé par les passants. L’âme de chaque individu se dévoile dans son

émotion, son imaginaire et sa fantaisie. Mes projets rejoignent cette corde sensible

de la création entre ce que je vis comme artiste et ce que peut ressentir l’autre.